1986年，流行音乐天后麦当娜专辑《真正的蓝色》（True Blue）横空出世，主打歌《敞开你心扉》录影带开头，金发女郎双眼迷离,侧眼向上望着天空，裸露的躯体如同立体雕塑，正是画家塔玛拉·德·蓝碧嘉（Tamara de Lempicka）的装饰主义肖像画。比麦当娜早半个多世纪的蓝碧嘉，是1930年代的“艺术界麦当娜”，凭后立体主义风格和社会影响力，定义了一个时代的艺术风格——装饰艺术（Art Deco），也是“第一个好莱坞女星式画家”和“用画笔的男爵夫人”。在革命与战争年代，周游8个国家、两个大洲的蓝碧嘉，用画笔给溃烂堕落的时代“化妆打扮”，将黑暗的命运装饰成艺术。美国旧金山美术馆近日对外展出这位传奇女性的首场回顾展“塔玛拉·德·蓝碧嘉回顾展”。

蓝碧嘉，《绿衣女孩》（Young Girl in Green），1931年，法国蓬皮杜中心 藏 图：休斯敦美术馆

美国是蓝碧嘉人生中最久的旅居地，她的美国主流博物馆首场回顾展《塔玛拉·德·蓝碧嘉回顾展》正在旧金山美术馆举行，100多件作品来自50位藏家，展至2025年2月9日。3月9日起，回顾展将移至休斯敦美术馆，休斯敦是蓝碧嘉在美生活的最后一个城市。在美时间最久，对美国流行文化影响至深，可蓝碧嘉离世40多年后，才于2020年代迎来首个美国大型博物馆个展，是惊喜的，也是遗憾的。一方面，它来得太迟，蓝碧嘉的艺术早已在欧洲得到认可，在美国却以流行文化方式存在，没被艺术界关注；另一方面，回顾展仍以蓝碧嘉巴黎20年的作品为主，来北美后的40多年却没有太多表述。在以“美国梦”为追求的美国，若留美大半生的艺术家最成功的作品仍是欧洲时期的，那美国究竟为艺术带来了什么？

蓝碧嘉, 《伊拉肖像》（Portrait of Ira P）, 1930年，油画， 私人收藏 图： 旧金山美术馆

在立体主义与新古典主义之间

蓝碧嘉以后立体主义和装饰风格肖像画著称，她的肖像有几何与立体雕塑质感，自称“不抄袭，创作新风尚，重新发掘模特优雅”。她对同时代立体主义画家毕加索的评价是“一种新型毁灭”。 

蓝碧嘉是“软性立体主义”，追求创新，但不以噱头搏出位，保持新古典主义优雅。立体主义只体现为背景，人物是肌肤光滑、着装鲜亮的古典主义风格，体态斜线侧倚，双眼向上看是标志表情，受超现实主义和纯粹主义影响。

蓝碧嘉, 《两个朋友》（Las dos amigas） 图：Palacio de Gaviria

蓝碧嘉风格在装饰艺术出现前就存在了。诞生于1925年巴黎国际装饰与工业艺术博览会的装饰艺术（Art Deco）与蓝碧嘉不期而遇，恰当地对应了她的风格。装饰艺术指室内设计、建筑、艺术、服装和工艺品的现代风格，流行于两次大战间的欧洲，与同时代装饰艺术家墨西哥的里维拉（Diego Rivera）、俄裔美国画家罗左维克（Louis Lozowick）和美国版画家洛克威尔·肯特（Rockwell Kent）的大型版画或壁画相比，蓝碧嘉画作较小，适合室内挂画。

布龙齐诺，《维纳斯、丘比特、愚蠢与时间》，1544-1545年，伦敦国家画廊 藏

左：布龙齐诺，《年轻男子肖像》，1550–1555年，伦敦国家画廊 藏；右：蓝碧嘉，《未完成的男子肖像》，1928年，油画, 巴黎蓬皮杜中心 藏

毕加索和布拉克的立体主义过后，蓝碧嘉代表一战后的秩序回归。虽有工业机械美学和几何装饰线条，但灵魂是古典主义。意大利文艺复兴画家布龙齐诺为她提供灵感，《亚当与夏娃》借鉴了《维纳斯、丘比特、愚蠢与时间》。蓝碧嘉为第一任丈夫塔德乌什·蓝碧基创作的肖像画以16世纪意大利贵族为原型，表现沙俄没落贵族丈夫的傲慢与尊严。

上：卡拉瓦乔，《抹大拉的马利亚狂喜》，1606年；下：蓝碧嘉，《美丽的拉法拉》，1927年，图：2024 TAMARA DE LEMPICKA ESTATE

裸体是蓝碧嘉的重要绘画类型，她向卡拉瓦乔和安格尔学习。1927年为艺术缪斯兼情人拉法拉作的画，借鉴卡拉瓦乔《抹大拉的马利亚狂喜》，《春天》的姿态神情源于安格尔《土耳其浴女》。

左：安格尔，《奥松维尔伯爵夫人肖像》，1845年；右：蓝碧嘉，《音乐家》，1929年

左：安德烈·洛特，《朋友》；右：蓝碧嘉，《艾琳姐妹》，1925年，油画，图：Irena Hochman Fine Art Ltd. NY

新古典主义启发着蓝碧嘉，她注重着装，将衣着作为表现人物特征的重要依据，安格尔《奥松维尔伯爵夫人肖像》的蓝裙与灰蓝背景，被她应用在《音乐家》飘逸的蓝色雪纺裙和立体灰色背景中；1940年的《智慧》（Wisdom）取材于弗兰德斯画派凡艾克的《自画像》。

古典雕塑也是蓝碧嘉的灵感之源，1928年的素描《拥抱》模仿波洛尼亚雕塑《劫掠萨宾娜妇女》，1930年《圣特雷萨》模仿贝尼尼17世纪雕塑《圣女特蕾莎的狂喜》。她还曾拜师法国立体主义画家安德烈·洛特（André Lhote），洛特是她立体主义画法的启蒙老师。

是艺术家，也是表演者

蓝碧嘉的传奇经历与个性，甚至比她的艺术更受瞩目，这也是她近年被美国重新发现的原因：沙俄流亡贵族和犹太人身份，符合美式政治正确；她的“我发誓一生只过奢华生活”为美式资本主义崇尚；运用智慧乃至邪恶化危为安，精准嗅觉与冷血的实用主义决策，是实现“美国梦”的必备能力。

蓝碧嘉是画家也是自己的模特，她一生都在“装饰”：为外在形象打扮，装饰成画笔下的人物；为生存状态和内在秩序“装饰”，善于表演和宣传自己，自我包装为富有、上流、成功、高品位和独立女性，哪怕是建立在残酷落魄的现实上。诚如美国圣迭戈美术馆总监罗塞娜•委拉斯开支（Roxana Velásquez）的评价：“蓝碧嘉是个高超的演员”。她的个性与艺术一样清晰、精准、优雅，蓝碧嘉的存在本身就是装饰艺术。

左：夏帕瑞丽1934年设计的连衣裙  右：蓝碧嘉定妆照 图：Getty

蓝碧嘉一生跌宕起伏，非常不幸：经历4次战争、一次金融危机、2次婚姻、8个国家和2个大洲，在美国生活的后半生，搬过4次家、换过3座城市。前半生经历十月革命、一战、西班牙内战和二战，在波兰、瑞士、意大利、俄国、法国、西班牙、美国和墨西哥辗转。23岁因俄国革命流亡法国；45岁为躲避战争移居美国；80岁的蓝碧嘉仍在漂泊，从美国移居墨西哥。她曾两次失去财产：1917年俄国革命被抄家；1929年金融危机时丢失汇款。

蓝碧嘉，《拉萨尔夫人肖像》（Portrait of Romana de la Salle）, 1928年，2022年11月在纽约苏富比卖出1410万美元 图：2024 TAMARA DE LEMPICKA ESTATE

蓝碧嘉高超的装饰艺术在于，她能通过装饰，把腐烂打扮成明媚的样子，精准地与命运和时代较量、周旋、扳手腕。在贵族淑女以嫁入豪门为追求的17岁，发现自己的绘画天赋，着手学习本领；23岁流亡巴黎时，看准战后没落贵族肖像画市场和自身优势，重拾绘画积攒财富；1933年希特勒上台时，多数欧洲国家还未觉察危险，她已嗅到犹太人即将面临的灾难，果断变卖匈牙利资产转移瑞士；1939年西欧还在搞“绥靖”时，她准确预测二战会扩大，果断去美国，避开第二年就爆发的法国战役；来美国后，她又看中好莱坞明星的购买力，住在比弗利山。她的婚姻精确又冷酷：从原生贵族家庭到沙俄贵族家庭，再适时离婚再婚，投入奥匈帝国贵族之家。

蓝碧嘉，《戴帽子的女人》 图：Palacio de Gaviria

蓝碧嘉的光鲜，不在于自身明亮，而在于她能将黑暗装饰成光明。若成功者是舞者，她就是戴脚链在钢丝上起舞的舞者，脚链和钢丝被她装饰到外界看不见。她从拥有一切到一无所有，由奢入俭，每次移民与换城市都将积累的事业打断归零、从头再来。作为绝佳演员的装饰艺术家，蓝碧嘉很好地隐藏起贫困、安全危机与多次失业的真实处境。按照她女儿吉赛特的说法，她的性格深处是“杀人者本能”，有猎食者特点。

蓝碧嘉1894年生于波兰华沙富有的犹太人家庭，本名塔玛拉·霍维茨（Tamara Rosa Hurwitz），蓝碧嘉是丈夫姓氏蓝碧基（Tadeusz Łempicki）的阴性写法。波兰曾是沙俄附属国，蓝碧嘉前24年是沙皇俄国人。塔玛拉10岁时画了第一幅画，17岁时去瑞士洛桑读书，在祖母带领下，前往意大利受艺术启蒙教育。

蓝碧嘉，《两个年轻女孩》，1930年  图：Palacio de Gaviria

1915年在圣彼得堡度假的塔玛拉，认识了英俊富有的律师塔德乌什·蓝碧基，两人1916年结婚，新婚仅一年后急转直下，俄国革命爆发，夫妇险被杀害，他们丢弃财产，流亡巴黎，经济社会地位一落千丈。蓝碧嘉重拾绘画，工作赚钱。在旧贵族眼中，工作是劳动阶级的事，丈夫蓝碧基就极难适应打工赚钱的生活；画家在旧贵族眼中也是服务人员，不够体面；即使在艺术界，蓝碧嘉的装饰艺术也进不了高雅艺术（High Art）行列，甚至没钱雇佣模特，女儿吉赛特（ Kizette）是她的第一个模特，画作署名是丈夫名字。

蓝碧嘉1926年为康斯坦丁诺维奇大公（左）画的肖像画（右） 图：旧金山美术馆

蓝碧嘉的聪慧在于她适时调整，顺势而为。摒弃成见去工作，不被“不够体面”的画家身份裹挟，捕捉到帝国解体后流亡旧贵族们的市场需求，经历相似的蓝碧嘉最能理解和看穿他们的世界。她笔下的沙俄旧贵族康斯坦丁诺维奇大公，虽军装体面，金色穗条却如同意大利面，空洞忧愁、眉头紧皱的双眼表明，昔日辉煌在新世界已经失效。被废黜的希腊王室皇后伊丽莎白，和西班牙国王阿方索八世也是她的客户，上流出身的自信从容，让蓝碧嘉面对名流客户时不卑不亢。

蓝碧嘉为《淑女》杂志创作的作品

1925年，成为装饰艺术家代表的蓝碧嘉获得更多展出机会，1927年凭女儿肖像画《阳台上的吉赛特》获首个艺术奖，1929年又凭第二幅女儿肖像在波兰波兹南博览会再获大奖，发表在德国时尚杂志《淑女》（Die Dame）的画作《开车的女人》是她的代表作，还受邀为美国《哈珀芭莎》杂志画插图。同年，她第一次前往美国，为石油大亨未婚妻画肖像，在匹兹堡卡耐基博物馆展出。1933年，她与艺术家德·库宁、乔治亚·欧姬芙一起出现在芝加哥群展中。

夏帕瑞丽（左）、蓝碧嘉（中）与香奈尔（右）

蓝碧嘉聪慧的另一面，是冰冷的现实主义人格。模特与赞助人，是合作伙伴也是情人；她是已婚女性，也是双性恋；1928年，当她遇到更富有的奥匈帝国后裔收藏家库夫纳男爵（Baron Raoul Kuffner）时，她从为他情人画肖像的画家，变成他的情人，同年与丈夫蓝碧基离婚；她在库夫纳男爵已婚情况下，做了5年情妇，1933年男爵夫人去世后，她在一年内与男爵成婚并前往美国。

左：帕夫洛夫娜女大公；右：蓝碧嘉

蓝碧嘉是战乱年代女性的缩影。她与同期的香奈尔相似，情人众多，贵族情人为其提供丰富物质基础，也成就她的事业；她与夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli）也多有重合，同为贵族出身的艺术家，夏帕瑞丽也曾离婚和移居美国。另一位相似者，是同为流亡贵族的沙俄末代公主玛利亚•帕夫洛夫娜女大公，女大公因十月革命流亡巴黎变成工作女性，有两次婚姻，曾做时装设计，赞助香奈尔。女大公比蓝碧嘉提前10年来美国，晚年也移居拉美。装饰艺术是对荒谬世界和无情时代的讽刺，越腐败越需要用艺术粉饰。

好莱坞、百老汇和红毯

蓝碧嘉通过智慧与手段在欧洲一次次转危为安，来美国后却失灵了。“塔玛拉·德·蓝碧嘉回顾展”没有多少她在美国的作品可供展出，“以后再做个1950年代后的蓝碧嘉回顾展也不是不可以”，旧金山美术馆策展人弗里奥·里纳尔迪（Furio Rinaldi）说。

来美后的蓝碧嘉不再像曾经那样受欢迎，她与丈夫先住在好莱坞影星云集的洛杉矶比弗利山，1943年又去纽约。1961年丈夫去世，蓝碧嘉卖掉家产，环游世界，69岁时移居休斯敦，这是她在美国最后居住的城市。1974年，80岁的蓝碧嘉进行人生最后的移居：前往墨西哥，6年后在此病逝。在美国战后现代主义和抽象表现主义潮流下，蓝碧嘉的装饰艺术逐渐过气。为赶潮流，她还曾画静物和抽象画，甚至复制自己的作品，1974年和1979年她把《自画像》又画了两个，但在美国没什么水花。1940-1960年代蓝碧嘉几乎被遗忘。

路易威登广告中的麦当娜，造型源自蓝碧嘉

麦当娜专辑《敞开你心扉》

1970年代，蓝碧嘉被重新发现，但不是艺术界，而是美式流行文化。麦当娜是最具影响力的蓝碧嘉崇拜者，歌曲《打开你心扉》、《表达你自己》、《时尚》和《爱的替代》，和1987年演唱会《谁是那女孩》、1990 年演唱会《金发野心》及2023 年世界巡回演唱会，都引用了蓝碧嘉。

芭芭拉·史翠珊与蓝碧嘉油画 图：AD Magazine

影星芭芭拉·史翠珊、杰克·尼科尔森和歌手埃尔顿·约翰也是蓝碧嘉的藏家。1984年史翠珊以13.5万美元购得《亚当与夏娃》，10年后打破蓝碧嘉作品1989年创下的132万美元拍卖纪录，在佳士得以198万美元卖出，是入手价的约15倍。

影星安杰丽卡·休斯顿

《情迷六月花》剧照

Lady Gaga（右）从蓝碧嘉（左）妆造中获得造型灵感

蓝碧嘉为好莱坞明星和电影提供造型与叙事灵感。1986年奥斯卡最佳女配得主安杰丽卡·休斯顿（Anjelica Huston）在颁奖礼上的绿色连衣裙，是蓝碧嘉肖像画典型的绿裙子，她曾在1980年代百老汇剧目《塔玛拉》中饰演蓝碧嘉；电影《情迷六月花》造型模仿了蓝碧嘉1930年画作《两个年轻女孩》。

2024年百老汇音乐剧《蓝碧嘉》剧照

 在文学与戏剧界，蓝碧嘉也受到重视。根据她的事迹改编的舞台剧在多伦多演出，1984-1995年在洛杉矶演了11年；2005年单人表演剧Deco Diva问世；2024年，音乐剧《蓝碧嘉》被搬上百老汇舞台，女演员凭此提名托尼奖。

2025年将发行的蓝碧嘉纪录片剧照

2012年，以蓝碧嘉为灵感的小说《最后的裸体》出版，作者埃利斯·阿夫利（Ellis Avery）获2013年美国国家图书奖；蓝碧嘉画作也是俄裔美国作家安·兰德（Ayn Rand）书籍的封面。2018年，谷歌为纪念蓝碧嘉诞辰120年，将其形象作为网站标志；纪录片《蓝碧嘉与生存的艺术》也将于2025年发行。

乔治·阿玛尼2022-2023秋冬高级定制系列 图：Giorgio Armani Privé

蓝碧嘉超前于她的时代，100年后的今天依然影响着时尚界。成名作《开车的女人》曾刊载于一战后最具影响力的德国时尚杂志《淑女》上，她是乔治·阿玛尼、拉杰菲尔德、浪凡（LANVIN）的时尚缪斯，阿玛尼2022-2023年秋冬高级定制系列以蓝碧嘉为灵感。

蓝碧嘉复兴：重新装饰撕裂的社会

蓝碧嘉曾局限在美国流行文化和名流层面，这位曾在8个国家生活的艺术家作品分散，大部分都在私人藏家手中，没有集中进入博物馆。

《塔玛拉·德·蓝碧嘉回顾展》现场 图：旧金山美术馆

蓝碧嘉的再次回归，可追溯到1972年巴黎卢森堡画廊回顾展。1994年法兰西学院（Accademia di Francia）与蒙特利尔美术馆在罗马也合办了回顾展，2009年在蓝碧嘉的安葬地墨西哥，墨西哥城艺术宫（Museo del Palacio de Bellas Artes）也举办了《塔玛拉·德·蓝碧嘉》回顾展。

2018年西班牙马德里蓝碧嘉个展 图：Palacio de Gaviria

2022年波兰克拉科夫国立美术馆蓝碧嘉个展开幕 图：Muzeum Narodowe w Krakowie

蓝碧嘉进入博物馆，要从2018年西班牙马德里算起，时尚是她的标签。加维里亚宫（Palacio de Gaviria）的《装饰艺术女王》从时尚角度诠释蓝碧嘉，与时装品牌夏帕瑞丽、菲拉格慕一起展出。2022年9月，蓝碧嘉家乡波兰克拉科夫国立美术馆（Muzeum Narodowe w Krakowie）的个展《蓝碧嘉》还加入摄影和影像。

蓝碧嘉还以色情美学方式呈现。2020年西班牙瓦伦西亚现代艺术学院（IVAM Centre Julio González）的《两次大战间欧洲的艺术与性：道德失衡与秩序》，和2023年巴黎小皇宫的《现代巴黎1905-1925》都将蓝碧嘉作为群展中的代表艺术家。

《马乔里·费里肖像》（左）在苏富比拍卖行

拍卖市场的热钱是蓝碧嘉复兴的动力源。《独特的玫瑰》（La Tunique rose）在2019年苏富比拍出1340万美元；2020年2月《马乔里·费里肖像》（Portrait of Marjorie Ferry）又在伦敦苏富比刷新纪录， 拍出2120万美元。苏富比拍卖行积极宣传蓝碧嘉，2015年曾在展览《20-21世纪裸体画》中呈现蓝碧嘉，2024年3月纽约苏富比又推出《塔玛拉的世界：庆祝蓝碧嘉与装饰艺术》。

蓝碧嘉秉持“没有奇迹，只有你做了什么”，与美式奋斗价值观一致。作为最有资格解释蓝碧嘉后半生创作的美国，很遗憾没能在这场展览中弥补空白。美国博物馆优势在于整合资源，集结全球50位藏家贡献出100幅作品，证明其市场号召力，但被召回的蓝碧嘉，既被标榜成保守美国梦的代表，又被享乐主义、女权与性少数价值观附着，装饰艺术的复兴，意味着撕裂的社会已然成型。